Descripción
“Nani Cárdenas presenta una variedad de capas de piel que —a manera de símbolos— se tornan excusas para iniciar una diatriba de las necesidades, los miedos, el vacío y la posibilidad (…) La reproducción en serie de estos elementos evoca una vuelta al origen —aunque el original sea inexistente— en el afán de (re) encontrarse con lo primitivo que anida dentro de uno mismo y que se proyecta en el afuera (…) Siendo el yeso uno de los materiales primarios para la escultura —en tanto remite a la antigüedad— y con el cual se crea moldes o piezas a través de la técnica del vaciado, no es casual que la artista dote con este nombre a lo que concibe como cuerpo. Así, expone tres piezas tejidas en las que la rafia blanca forma una trama con la urdimbre compuesta por hilos de cobre y bronce, y en las que la rafia negra se inmiscuye —a manera de subtextos, hasta ocupar ciertas zonas que, incluso, podrían insinuar la forma humana—. A través del tejido con rafia, cobre y bronce, Nani Cárdenas procura sumergir al espectador en la intensidad del color (rojo, negro y blanco) y en el trazo primigenio que se anuda en el afán de ser cuerpo, masa, profundidad. El tejido —como piel—expone zonas donde los materiales se contraen y se distienden, permitiendo que la luz atraviese los espacios porosos. Así, las sombras de los cuerpos escultóricos dispuestos en series se proyectan en el espacio expositivo recordando que se es luz y oscuridad.” LUISA FERNANDA LINDO, 2021
Nani Cárdenas presents a variety of layers of skin that -as symbols- become excuses to initiate a diatribe of needs, fears, emptiness and possibility (…). The serial reproduction of these elements evokes a return to the origin -even if the original is non-existent- in the eagerness to (re) encounter the primitive that nests within oneself and that is projected outside (…) Considering that plaster is one of the primary materials for sculpture -as it refers to antiquity- and with which molds or pieces are created through the casting technique, it is not a coincidence that the artist appropriates this word to name that which she conceives as body. Thus, she exhibits three woven pieces in which the white raffia along with the copper and bronze threads, forms a weft, and the black raffia intrudes -as subtexts, to the point of occupying certain areas that could even insinuate the human form-. Through the weaving with raffia, copper and bronze, Nani Cárdenas seeks to immerse the viewer in the intensity of color (red, black and white) and in the primordial trace that is knotted in the desire to be body, mass and depth. The fabric, as skin, exposes areas where the materials contract and stretch, allowing light to pass through the porous spaces. Thus, the shadows of the sculptural bodies arranged in series are projected in the exhibition space, reminding us that we are light and darkness.” LUISA FERNANDA LINDO, 2021
Biografía:
Egresada de la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú con el primer puesto de su promoción y el premio a la mejor obra escultórica. Su obra gira en torno al cuerpo y al territorio. Es gestora de proyectos culturales en colaboración con otros artistas y es miembro del Colectivo Andamio. Exposiciones destacadas: En tránsito, Galería Beaskoa (Barcelona, 2006). Cuaderno de Dibujo, Galería Enlace (Lima, 2009). Cromoterapia, Memorial de América Latina (Sao Paulo, 2010). Cartografías del Naufragio, Sala Luis Miró Quesada Garland (Lima, 2015). Jardín Nocturno, CEDE (Lima, 2017). Metal Bodies, Art GalleryEmbassy of Peru (Washington D.C., 2018). A thread: Contemporary art of Peru / Weavers of the Clouds, Fashion and Textile Museum (Londres, 2019). Formas de habitar, Galería Forum (Lima, 2021). Hay algo incomestible en la garganta, Sala German Krüger Espantoso ICPNA (Lima, 2021). De Voz a Voz Perú, MAC (Lima, 2021). Mitad Ceniza Mitad Latido, dialogo plástico en torno a la poética de Jorge Eielson (2018-2022), Consulado Mexicano de San Francisco, Centro Cultural Inca Garcilaso de Lima, Casona Tristán del Pozo, Fundación BBVA de Arequipa, Consulado Peruano de Milán, Galería Chiasso Perduto de Florencia, y Sala 1 de Roma. Recibe en el 2020 el Premio Luces con esta itinerante. Ha realizado retratos en bronce como el de Ricardo Palma, en el Parque Tradiciones y la escultura del poeta Antonio Cisneros, en el Malecón Cisneros.
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